墨影画 —— 水墨画与摄影的合成

      对于摄影作品,我总感到有时候缺少作者本人的情感输入,艺术的感染力不够.我有一个观点:摄影家的艺术感觉,十分难以像画家一样能把情感直接融入到作品中.当你举起照相机,有好的感觉时,按下了快门,景物是随即经过镜头的光学反应,快门的机械反应和底片的化学反应,最终拍出的画面间接地反映出作者的感觉.如果用绘画来表现,画家通过手指和毛笔,把水和颜色、根据作者自己特有的艺术感觉通过与作品的直接接触抒发在作品上,作者的情感与作品相连通.所以一张绘画作品,从一笔往往可看出作者是谁.一张照片要看出是谁拍摄就困难了.
      所以我认为摄影作品的艺术感染力有时候不如美术作品.当然,也有例外、在表达真实性与历史性上,摄影作品在各种艺术表达形式中,是最有其独特的感染力.
      中国的水墨,通过毛笔,把水和墨的渗和,在宣纸上产生了渲染,具备诗与酒的韵味.以中国独特的形式表达了大千世界.而摄影由于其写实、具象地把物体表现在照片上,靠的是真实.现我把水墨画和摄影作品融合,自主创新了"墨影画",达到了相互衬托,补充的效果,更增加了浪漫和情调.我追求的是一种时尚的新颖感觉,也为的是希望这中间能多出一点情感,如果您在作品前受到了感染,这就是我实验的目的.

摘录自马元浩《摄影的捷径》一书

      摄影的美感,只有一种感觉—视觉可以体现,说明其有较大的局限性.当你了解了感觉的局限性后,就会比较客观地对待自己的作品了.
      有个年轻的摄影爱好者,一次去泰山,清晨4点,穿了棉大衣去拍日出.好不容易拍到了日出,回来后,兴高采烈地给友人看泰山日出的照片、讲在泰山拍日出的故事,依然十分兴奋,而别人都好像怎么也兴奋不起来.为什么?因为他还带着当时进行这一拍摄的整个过程的感觉,而友人并没有同行,不可能有参与这一过程的感觉,认为日出的照片司空见惯,故反应平淡。
      有一次,在贵州.一个摄影者在山顶上架好了照相机,向对面山头取景,迟迟不按快门.问他为什么?他讲有一个农民牵了头牛正在过来,尚未到达画面的最佳位置.拍好后,他把这张得意之作给友人看,主题当然是 “人与牛”.可是 “人与牛”的主题,友人根本就没有注意到,而他自己欣赏这张照片时,第一眼就见到了“人与牛”为何?因为他带着一个故事、带着一种参与整个过程的感觉。
学摄影,要了解摄影 (作品)在感觉上的局限性,全面而客观地来对待它,这是学习摄影走捷径的一个方面……

画梦

      我14岁时开始学画。当时家境贫困，母亲为了给我买一套梦寐以求的《芥子园画谱》，变卖了自己心爱的首饰。我喜欢临摹郑板桥和柯九思的竹以及齐白石的莲花，我觉得植物中数翠竹最为空灵，万花中数莲花最为清丽。每当我作画时，母亲就默默地在边上欣赏。
      我15岁时，在上海市徐汇区少年宫国画班学画。有一次，我被选拔到市工人文化宫比赛绘画，当时来了程十发和丁浩两位大画家，他们是陪苏联专家来参观的。机会难得，我们纷纷把各自的绘画作品递了上去，请两位大画家指教。程十发就逐张翻阅，见到我画的一张《竹》，讲到：“一十五岁元浩画，不错。”第二天我就带了一些绘画习作找到了上海画院，求教程十发先生。后来，我又经常去程十发先生家中请教。许多年后，程老师见我喜欢竹和莲花，就送我了一张画，并在画轴上提了“程十发写竹荷水鸭图付元浩收藏十发自署丙辰夏初。”
      之后，我一直有机会跟随在程十发大画家边上看他画画。
      1965年,我21岁时，大学毕业，到上海机械进出口公司样宣科，学习摄影。1991年 在上海美术馆举办的“程十发全家画展”中，创作了14幅中国画参加展览。
      1991年我赴香港定居，开始创作装饰画，供酒店布置用。2004年又自港返沪定居，重新学画中国画。

摘录自马元浩《飘逝的罗裙》一书

      童年是在“小桥流水人家”的苏州乡下度过的。住在白墙黑瓦的古朴的民宅中，打开黑漆大门。看到的是布满青苔的石板路,听到的是甜糯的吴音软语和余音绕梁的评弹曲调.因人长得白净,又腼腆,像个小女孩,所以左邻右舍的姑姑阿姨婶婶都喜爱我,而我爱看她们衣裙上的盘纽、绣花和滚边,那五彩斑谰的图案常引起我无限的遐想.这也形成了我无法排遣的怀旧情结.于是,十多年前,为了寻找这水乡的梦,背着相机走遍了江南各个小镇.原计划拍江南水乡百镇,但这个计划并没有实现.眼看着一个个江南小镇的古老情趣被淹没在商品经济的大潮中,我感到无限的惆怅......
      在记忆中,江南水乡整齐而又多姿的民居依河而筑.阳光下,水中现出白墙黑瓦的倒影,如此清丽、宁静和闲适.倘若小巷中迎面走来绣花衣裙、挎着竹篮的江南少女,这情景就是梦境的再现了.独自静坐时,常会回忆起童年的一切.在布满青苔的石板路走过摔交,只好牵住母亲的衣角,母亲衣衫角上的绣花镶边会被我的小手砧污.那衣角上的小花给我留下了深刻的印象.成午后,特别憧憬传统服饰,在传统服饰中又特别偏爱清末民初的仕女服饰.那华丽雅致的花边、盘扣和刺绣会使人得到一种美的享受以及一种梦想实现后的满足.而这些服饰中的瑰宝也正越来越多地被运用在现代服装设计中.
      这些年,每到一处采风,都不忘深人民间寻觅芳踪.日积月累,居然有了一些传统服饰的收藏.这些款式各异的女子服装,也许每一件都蕴含着一则动人的故事.看着它们,心中常会涌起一种难以抑制的创作冲动.近10年来,出现了像陈逸飞、胡永凯、吴扬和帅梅等几位专门描绘江南风情、浮世绘影的画家.他们画江南的小桥流水、楼台亭阁、绣花袄裙、高领盘纽……我却希望能独辟蹊径,用摄影来表现这一切.这些年，曾经出过《中国江南水乡》、《古镇南污》等摄影集;在上海试验了“源源坊” 怀旧影楼,成熟后,搬还香港.创办了“21摄影美术制作有限公司”,专门拍摄怀旧的女子服饰照,据说是东南亚独此一间的特色影楼.这本画册中的照片大多就在影楼拍摄......

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